這是一篇非常難寫的文章，為什麼？如果擁有這顆鏡頭的人，應該知道我在說什麼，因為你會不知道應該如何去形容這顆鏡頭。
Leica 在 2012年中發佈這顆鏡頭，遲至 2013年才上市，我是2014年7月才拿到這顆鏡頭。50mm 焦段的鏡頭在徠卡來說歷史悠久，是一個經典焦段，1911年 Oskar Barnack 設計了第一顆 Leica 用在相機上的50mm鏡頭， 50mm/3.5。經過了這麼多年的傳承，Peter Karbe 又設計了這顆 APO Summicron 50/f2。Peter Karbe 是誰？他從 2002年來就擔認徠卡的首席光學設計師，Summilux 50/1.4 就是他設計的，Noctilux 50/0.95 也是他和他的團隊的產物。
當年 APO Summicron 50/2 發表的時候，號稱是全世界最好的全幅 50mm 鏡頭，雖然 Zeiss Otus 後來居上，但目前依然是RF 相機中最好的 50mm 鏡頭。到了 2019年，市面上一堆超優秀的 50mm 鏡頭，如 Zeiss Otus 50/1.4, Canon RF 50/1.2, Panasonic S-pro 50/1.4，雖然不能這樣算，但若你把體積/重量的因素考量進去，她仍是全世界光學素質最好的 50mm 鏡頭， 300g，39mm filter size，perfect for Leica M。
Peter Karbe 設計這顆鏡頭也算是向前輩致敬，利用現代科技，打造出適合在 Leica M system 上使用的鏡頭，以這種不可思議的體積與重量達到 APO 鏡頭的標準，當年號稱徠卡工藝的巔峰，幾乎平的 MTF，幾乎完美的色差修正，幾乎可乎視的變形。Peter Karbe 也同時認為這顆是徠卡最利的鏡頭，他所說的”利”，不是我們一般理解的利。他說 50 APO 的特色是影像在合焦處的對比會是最強的，非合焦處的對比會往外快速的下降，造就了銳利的感覺。個人的經驗是，這要在光圈全開下才會有感覺，縮光圈時，因為都在合焦範圍內，很難看出來。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO200, f5.6, 1/125, Ginza, Tokyo
制造出這種近乎完美的 M 鏡會有什麼困擾？很簡單，因為完美，拍出來的照片很容易沒有特色。有些人一眼就可以看出 Summilux 50/1.4 所拍出來的照片，Noctilux 50/0.95 就更不用說了，那些讓人很難忘記的特色，也造就了許多口碑。但你很少會聽到人說，一眼就可以看出這照片是用 50AA 拍出來的。上圖是在銀座所拍，光圈縮至 f5.6，真的有人看得出來是 50AA 拍的？我說用 Summilux or Noctilux 拍的大家也會深信不疑啊！
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO200, f4, 1/1000, Ginza, Tokyo
那拍成黑白的呢？在大多數的情況下，應該也是看不出來這是 50AA 拍的。上圖一樣是在銀座，光圈縮至 f4，拍天橋下的光影與鴿子的剪影。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO800, f4, 1/90 Ginza, Tokyo
再來一張，步行經過銀座的天橋下，天橋上走的是 JR 與新幹線，中午時的陽光剛好從天橋間透下，這張是對著光源方向拍的，光圈開在 f4，對焦在畫面最右側的綠色柱子上，畫面所呈現的乾淨度與清淅度開始讓人有些感覺了，這是因為 50AA 對色差修正得非常的好，在亮部與散景的地方沒有什麼 second color，所以讓你有純淨的感覺，看看泊油路的質感與整體畫面的感覺，與 Summilux/Noctilux 在 f4 時所拍的畫面還是有很大的不同的，但一樣還是有 Leica 的感覺。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2.4, 1/1500 Ginza, Tokyo
讓我們慢慢把光圈開大…這張光圈來到 f2.4，除了景深變淺，我不覺得畫質有衰退的感覺，阿嬤在高光下，那滿頭的銀白髮，沒有絲毫的紫邊，看看鏡中反射出來的阿嬤的細節，一樣也被紀錄下來，畫面一樣乾淨。如果這是用 Noctilux or Summilux 拍會是怎樣的情況？
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/3000, 21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo
不是每個人都會喜歡 50AA，但用過的人都會覺得非常的棒，棒在哪裡？這顆沒有什麼明顯特色與缺點的高度修正的鏡頭，為什麼會讓人覺得棒？許多人說不上來…我覺得，或許這是顆”誠實的鏡頭”，誠實得讓人感動。沒有會讓人覺得飄飄然的虛化感，沒有讓人覺得會很有特色的散景，沒有那種現代新鏡銳利到可以分割出主體的感覺，就只是誠實的把你眼睛現在看到的紀錄下來。上圖是在東京 21_21 DESIGN SIGHT 所拍，光圈全開，畫面純淨，你好像可以伸手拿起畫面上的桌球拍。這張圖與我第一眼看到這畫面時的感覺是一模一樣的，相機仿佛沒有透過任何的鏡頭把我對現場的第一印像紀錄下來。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/1500, Tokyo
有些人覺得 50AA 特別適合用在拍 B&W 的照片上或 Leica MM上，我倒是覺得要看情況而定。B&W 照片本來就不是我們人眼第一眼所見的印像，所以一定是經過大量的後制去選擇性呈現出你所要表現的東西，你覺得畫面中不重要的，會影響視覺的就讓他暗下去，你要吸引人注意的就讓他留在高光下，或是完全相反的剪影拍法。因此 50AA 所能保留的很多細節你可能用不到，當然，風景照又是另外一回事了。上圖一樣是在東京所攝，周五的上班族正要開始一天的工作，我故意沒有用到所有的DR，讓高光處的亮度比平常暗，來暗示已經來到了星期五，就算是早晨也會少了點朝氣，把其他不重要的細節都壓暗。所以這張圖我是用 50AA 光圈全開所拍的，但已經讓人看不出來了。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f5.6, 1/750, Roppongi Hills Observatory "Tokyo City View"
上圖一樣是 B&W，但用來拍風景。這是在六本木 Hills 的 Tokyo City View 隔著玻璃窗拍出去，當時是下午二點，天空雖然多雲，但陽光頗強，空氣也不是頂好，鏡頭忠實紀綠了這一切，從近端清析高對比的畫面，慢慢的到遠方被霧霾包圍的摩天大樓，對比也隨著下降。拍這種風景圖時，要小心，常常看到有人在後制時把遠端加強了對比與清析度，想把細節拉出來，但這樣反而會變得非常的不自然，因為違反了常理，就靜靜的讓鏡頭做好她的事…
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/1000, The National Art Center, Tokyo
接著我們來看看 50AA 用於街拍的表現。以這顆鏡頭的小大與重量，是非常適合24小時都伴隨著你的，無論你在出遊或是在逛街，都不會讓你的身體產生太大的負擔，你的另一半或許跟本不會注意到她的存在，她和 Leica M，好像只是掛在你脖子上的裝飾品，一切都是那麼的合身。光圈 f2.0 是否夠用？街拍的時候是一定夠的，而且還常常要縮光圈，除非你不在乎成功率。上圖是在東京國立新美術館所拍，早上十一點，太陽非常的強，為了要紀錄建築與影子的幾何特色，光圈要縮一下，但為了怕無法凍結行人，所以只縮到 f4，擁有非常足夠的快門，因為 50AA 的特性，我一點也不擔心她對建築細節的紀錄能力，不像許多鏡頭就算到了 f4一樣畫質偏軟，色差明顯。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/500, The National Art Center, Tokyo
上面放一張沒有強烈光影的照片。一樣是在東京國立新美術館，當時剛好是中午十二點，天上都是薄雲，是泛射光的環境，這種情境下最容易拍出很平的照片，就像手機拍的一樣。我試著用 50AA 拍下一張，光圈 f4，效果是很明顯的，最近的樹離我至少都有五米遠，所以合焦景深是足以讓整個畫面都清楚。不只這樣，畫面的右邊、左邊與中間的樹木的前後關係是很明確的，美術館與後面大樓的前後關係也看得出來，這就是徠卡鏡頭特別的立體感，立體感不應該只有在大光圈下才會有的，這就是你付出八千美金給你的回報。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2.8, 1/125, Tokyo station
二個星期前在東京車站等車準備要去長野，新幹線要發車時，車掌都會伸出頭來確認沒有人接近要出發的車子，剛好這位被建築反射的陽光照到，特別的突出，就被我拍下來了。50mm 的焦段，視角讓人感覺就好像是在現場，雖然有時候會覺得空間被限制住了，但其實習慣就好。每個焦段都可以框住不同的主體，若這時候你用的是 90mm，搞不好你的主體就是車內抱著嬰兒的媽媽了。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/4000, Nagano
長野馬拉松前一天的下午，在城山公園附近散步，此時正逢櫻花滿開，遊客如織。這時想拍出夢幻的照片，首選當然是 Noctilux，但你有可能沒辦法拍到這麼純淨的畫面，以這種光線的強度，Noctilux 光圈全開下可真的會讓你的畫面五彩繽紛，這不是單單 LR or PS 中的修正可以解決的，50AA 就不會有這種問題，但當然…也不會有 Noctilux 般夢幻。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/3000, Nagano
所以這裡就牽扯出一個問題，一個超級常被人問到的問題，如果只能選一顆 50mm 的鏡頭，我該選 Noctilux 還是 50AA？一顆是 f0.95 的夜神，一顆號稱是徠卡的 perfect lens。說真的，這沒有人可以給你答案，或者是說，答案你自己最清楚。這兩顆鏡頭的差異性太大了，如果你追求的是那種夢幻的感覺，那沒什麼好說的，就選 Noctilux，50AA 開最大光圈拍起來最多就像是上面這張照片而已…散景 OK 不 OK？看起來不錯啊，但絕對少了 Noctilux 那種一看到圖就會聯想到鏡頭的特性！所以施主，很多問題，只有你自己的心可以給你答案！
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/2000, Nagano's Zenkoji Temple 善光寺
少了強烈特性的 50AA，如何能拍出有特色的照片？就算用 Summilux 50/1.4 隨便光圈全開下拍都會得到一張很有鏡頭特色的照片啊！是沒錯，但永遠不要忘了，好的照片或是讓人會留下深刻印像的照片，永遠不會是鏡頭特性造成的，一定那張照片中有著致命吸引力的原素，有可能是光線，有可能是人物的表情眼神，也有可能畫面中發生的事，但很少是大家很在乎的”鏡頭特性”或”散景特性”。上圖是在長野善光寺所拍，當天是陰天，光線沒有強烈的方向性，利用寺廟外亮內暗，布緯又剛好是白色的會吸光，形成黑白鮮明的對比來構圖，這時剛好有日本團進去寺廟參觀，拍下了一位日本老人正看著寺廟的外圍，另一位正好奇的看著我的表情，沒有表現出什麼”鏡頭特色”，但我還是覺得這是張感覺很強烈的照片。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/4000, Nagano
這又是張風格完全不一樣的照片，雖然拍攝的當下是陰天，但正是中午十二點，光圈開到 f4 已經讓我的快門到極限了，照片的暗角是我後制時加的。這兩種風格完全不同的照片表示什麼？表示 50AA 只是先給你一張光學上近乎完美的成像，但要如何去表現出攝影人想要表達的東西，就要各憑本事了！例如這張圖 50AA 在 f4 時不會有暗角，但在這麼平的光線下，我反而想要這個缺點，可以讓我的人物可以更突出，所以就自己加上去了。因此一些鏡頭的照片在後制時一直在修正光學缺點，但 50AA 的照片在後制時，常常是在加上那些吸引人的缺點。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/4000, Shinjuku Gyoen
所以這顆鏡頭就好像小孩子一樣，你把她搓成圓的，她不會是方的，事實上，可能比小孩子還乖。上圖是在新宿御苑散步時拍的，櫻花已長綠葉，日本小朋友的校外教學真的很有趣。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f3.4, 1/1500, Shinjuku
100% crop
現今在測試鏡頭時，很喜歡拿出數毛照來代表自己的鏡頭有多銳利，解相力有多高，其實也不能說有什麼錯，只是我們平常不會這樣去看照片而已。上圖是 100% crop，光圈只有開 f3.4 的抓拍，M10 的二千四百萬畫素100%裁切放大大概就是這麼大而已，老虎的毛還算細緻，腳踏車的把手也沒有紫邊產生。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/2000, Shinjuku
我們再來看幾張街拍的照片吧…上圖是在新宿街頭所拍，以有趣的插畫做背景，配上潮男與下午的斜射光，光圈開 f4下很容易的得到一張準焦的街拍照，當然，我還是必需把兩邊的汽車裁切掉。不管你的鏡頭多優秀，光與影才是立體感的來源。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/1000, Shinjuku
一樣是新宿的街頭，光影把畫面以對角線切成一半，預先對焦至行人道上，等待目標人物經過就可以了…這位女生被風吹起的頭髮正好是極好的目標，除了會反光吸睛外，頭髮的方向性也為靜止的畫面加入了一點動感！所以 Noctilux or Summilux or AA，真的這麼重要？
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/1000, Ginza
我們回到了銀座，這時候陽光更角度更低，強度更弱，許多的巷子內陽光也已照射不進來，但總是會有一兩個大樓間的縫細，可以讓那夕陽穿透，這時候樹枝的剪影，就會好像一幅畫般被照在牆上，再加上下班的人，就會有點獨寂感。當你的眼睛望向牆這高光處的那一個瞬間，眼睛還來不及調節的時候，這畫面就是那一秒鐘留在你腦海中的畫面，因為再過一兩秒，我們的眼睛馬上就會調節過來，變成世界上最強大的 HDR相機。50AA 其實有把暗部的細節都紀錄下來，只是我選擇不表現出來而已。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 1000, f3.4, 1/500, Ginza
踏著充滿著信心的步伐，面對陽光，勇往直前。下午的銀座還真是有趣…50AA 拍這種照片完全沒有任何的夢幻感或其他什麼空氣感、空靈感…只有真實感，讓你仿佛歷歷在目…
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/250, Hibiya Park
你要用 50AA 拍出很有立體感、有空間感的照片，就要有那種的場景與光線，因為 50AA 只是個誠實的紀錄者，她不是創造者，拿相機的人才是創造者。
Leica M240 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f2, 1/3000, Chiang Kai-shek Memorial Hall
M10 比 50AA 晚發表了四年，所以在 M10 還沒出來的時候，是接在 M240 上測試的。這其實這並不會影響什麼，因為你的 CMOS 表現怎麼樣，出來的照片就是怎麼樣，50AA 只會忠實呈現而已。上圖是太陽下山前在中正紀念堂拍的，當時 M240 的表現就是這樣。
Leica M240 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f5.6, 1/1000, Kyoto
這張照片明顯是在京都拍的，一樣是用 M240 所拍，與上一張在純淨度上有顯著的不同，那是因為空氣品質的差異，所以 50AA 其實非常的敏銳，那怕是一點點差異都不會放過，一樣誠實的紀錄下來。
Leica M240 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/2000, Kota Kinabalu
沙巴亞庇海港邊的陽光與空氣又是另一種環境，在強光的照耀下，APO 鏡頭有能力給你純淨無雜色的成像。
Leica M240 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/4000, Kota Kinabalu
亞庇的海邊，多雲，陽光偶而從雲層中透出，小販用各種方法來吸引小孩子的目光，看看 50AA 所呈現那泡泡的立體感，是否與 Summilux 不太一樣呢？
Leica M240 + APO Summicron 50/2 @ ISO 200, f4, 1/2000, Prague
上圖是在布拉格的城堡區拍的，一樣光圈是開 f4 下去拍的，為什麼這顆鏡頭我常用 f4 下去拍？一個當然是因為機身快門的限制，一個就是因為在 f4 時還是可以產一種立體感，一種景深屁較深的立體感，她不需要真的光圈全開才能產生。圖中的女生、中央的燈柱與回頭的男生，都有很好的相對位置感，這個很難靠後制來達成。
Leica SL + APO Summicron 50/2 @ ISO 50, f8, 6s, Tokyo
鏡頭轉接至 Leica SL 上，這張是透過飯店房間的厚玻璃拍出去，依然很乾淨，當然，當天的天氣與空氣也是很好的。因為轉接所拍的照片不多，無法回答說轉接至 SL 是否有什麼細微的影響。
Leica SL + APO Summicron 50/2 @ ISO 320, f2.8, 1/45, Kyoto
在相同光圈時，微光的環境下，50AA 對細節的紀錄會比徠卡其他的 50mm 鏡頭來得好。上圖是在京都所拍，太陽已西下，正下著雨，二年坂的遊客都不約而同的靜靜離開清水寺，當時的石板路只有幾盞的路燈是亮著的，當然，現場其實沒有這麼暗，我是故意降曝光，讓暗處完全暗，來強調光下的主體。
Leica M10 + APO Summicron 50/2 @ ISO 1250, f2, 1/90, Tokyo
最後用這張圖作為結尾。這張照片是在東京青山的一家義式餐廳 Ristorante Hiro Aoyama 內所拍，餐廳的每個桌子上都放了一枝玫瑰，餐廳內的打光也是經過思考的，讓整體看來很有氣氛。因為我的主體是在高光下，特別降低一級的曝光，讓玫瑰花正確的曝光，其餘的暗處自然會更暗了，但那有什麼關係嗎？我本來就不是要你的眼睛去看那些暗處。所以在後制時也不會特別的拉暗部，沒有任何意義。拍攝時的角度要讓玫瑰花的背景停在暗處，這就叫對比，經過這樣安排，玫瑰花是否非常的立體，好像要跳出來一般？f2 的光圈還不夠用嗎？
50AA 就好像徠卡鏡頭群中的隱士，正所謂大隱隱於市，在一系列的大光圈鏡頭群中看起來平平無奇，但需要伯樂才能讓她發揮所長，因為她的沒有個性，因為她的純淨無瑕，所以無論你把她放到任何的位置，她都能非常誠實的做好她的工作，給你非常自然正確的原始影像，至於最後發表的成像要調味成什麼樣子，那就得靠使用的攝影師來決定了。
不是每個人都會喜歡 50AA，也沒有必要每個人都喜歡 50AA，她還是適合繼續當一位小巧的隱士…
～ The End ～